Andievrin Moon

De volta. 

Antes de começar o post queria só fazer uma breve anotação. 

Como sabem este blog (infelizmente) é marcado por regressos e sumiço devido à falta de motivação e tempo. No entanto, agora com a quarentena decidi regressar e fazer umas pequenas mudanças e começar a falar de outros temas que tenho me interessado bastante.

Quanto à falta de motivação já não é grande problema. Quanto à falta de tempo vou organizar melhor o meu tempo para o blog.

Aos que continuam a acompanhar, apesar de não ter publicado nada há quase 1 ano, agradeço bastante pois foi as visualizações que me fizeram continuar. 

Sei que estamos todos numa fase muito complicada, mas vai se tudo superar. Talvez a Humanidade comece a ter empatia de novo (se é que alguma vez teve).

Sem mais demoras ( mas necessárias), vou então proceder ao post. Os cinco filmes da Netflix que gostei mais e que valem a pena.

Todos sabemos que a Netflix é um pouco complicada em termos de filmes. São mais os que não prestam do que os que valem a pena( os que são mesmo produzidos pela Netflix).
 Estes, na minha opinião, foram os que gostei mais e que valeu o meu tempo.

 O drama horror conta com o papel principal de Thomas Jones que interpreta um camponês que planeia matar a sua mulher, pois ela pretendia vender as suas terras.

O filme dá voltas e voltas e nada é previsível. Complexo e dramático consegue envolver o espectador até ao último fragmento.

Repleto de twists que nos "fraturam" a mente, em que todos os pormenores são necessários captar. Cria aquela tensão obrigatória, um ambiente de raiva e revolta contra os sistemas de saúde e também um desespero pela sanidade mental. 

Aponta aí na tua lista se gostas de thriller que deixa o friozinho na barriga!

Para quem não conhece, Mötley Crüe  foram umas das principais bandas de glam metal dos anos 80. O seu percurso conta com polémicas pesadas. Vícios, sexo, mortes e apresentações marcantes. 

Serviram de inspiração para bandas como Skid Row , Guns N´Roses e Black Veil Brides.

Realizado por Marti Noxon, de 2017, o drama segue a vida de uma rapariga que tem anorexia e como a doença afeta a sua vida e a dos que a rodeiam. Aborda a dificuldade de deixar a doença e como é a vida para além deste problema ainda atual mas que surgiu no século XIX.

Protagonizado por Lily Collins que emagreceu bastante para tornar o filme o mais verdadeiro possível, segundo a mesma ficou chocada quando a sua amiga disse que a sua magreza era bela.

Conta também com a participação de Keanu Reeves. Ambos tiveram actuações poderosas e bastante pesadas a nível emocional, principalmente Lily Collins.

Comédia e Romance se juntam neste filme para dar vida a um dos temas principais da nossa sociedade. Descontraído e emocionante traz nos uma visão do preconceito entre brancos e negros.

Termino assim este post, preparem as pipocas e bom filme!

Boas noites, caros leitores para diferentes pontos do globo!

Hoje mais uma resenha na 7ª arte do blog: Mama Mia 2, que vos trago bem fresquinha para este verão.

**Contém SPOILERS**

 Ficha Técnica

 Após uma década, a longa metragem do nomeado realizador ao BAFTA traz de novo o musical inspirado com as músicas dos ABBA. A trama volta com a participação das atrizes Amanda Seyfriend, Colin Firth, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard bem como participações dos conceituados atores como Maryl Streep e Andy Garcia e ainda um grande fator surpresa!

A continuação do musical foi, quanto a mim, feita de uma forma muito inteligente, já que Ol Parker faz uma analepse para retratar os anos ´70 de Donna e as suas duas amigas. fazendo uma comparação e junção das cenas com ambas as épocas de forma a que ficassem o máximo idênticas.

 Uma das coisas mais curiosas foi o facto de a produção ter usado o encaixe perfeito no cubo para situar as diferentes épocas, levando a o espetador numa viagem temporal.

Passando ao roteiro, o segundo filme oferece nos a continuação da história do anterior quando estamos no presente, Sophie volta à Ilha de Grécia devido ao falecimento de Donna...Sim, infelizmente Meryl Streep não vai participar na sequela dado que o foco principal foi de facto mostrar a versão jovem de Donna nos seus loucos anos 70 quando teve as suas aventuras.

Sophie acaba por voltar para o hotel e remodela tudo de forma a ficar sempre o hotel que a mãe sonhou. Enquanto o presente é triste, o passado é feito de loucuras e improvisos e claro muito Abba!

 Lily James é quem assume o papel de protagonista desta vez, e com uma excelente performance ela arranca com "When I Kissed the Teacher" de forma espetacular.  

Donna quer viajar e conhecer o mundo, ela é uma alma artística e independente, uma força da natureza, não tem planos, vive o momento. 

Em Paris acaba por conhecer o jovem Harry (Hugh Skinner) que rapidamente se tornam grandes amigos. Ao som de Waterloo juntos dançam no meio de um restaurante em Paris. Como é óbvio e já se estava à espera, acabam por passar a noite juntos, após muita insistência por parte de Harry, vê se que Harry na altura estava confuso em relação à sua sexualidade, dando a entender que Donna dorme com ele por compaixão.

Depois o resto já se sabe, Donna descobre que está grávida , e mais uma vez o realizador faz uma ponte com o presente, levando-nos a Sophie ao descobrir que também está grávida.

Um dos momentos mais icónicos da longa é o hit "Dancing Queen", já dado no primeiro, fazendo exatamente a semelhante cena mas desta vez Sophie a assumir os vocais.

Um musical recheado de amor, alegria e muita música claro e óbvio que os próprios Abba contribuíram para o filme, para além das suas adaptações musicais também tivemos oportunidade de vê-los em segundo plano.

Nova resenha no blog acerca do recente filme de terror que estreou a 12 de abril nos cinemas portugueses, que já desde o ano passado que esperava um filme com umas vibes de terror que faz lembrar os clássicos. 

Bem o filme tem um ótimo elenco e tinha na verdade tudo para ser um excelente filme: uma história verídica e bons atores...Contudo, não superou a expectativa mínima nem máxima.

Eis então o porquê desta minha opinião acerca de WINCHESTER.

O filme dirigido pelos Spierig Brothers, que realizaram o Predestinado em 2014 e Jogos Mortais em 2016, conta a história da casa Winchester construída por Sarah Winchester herdeira da fortuna da família, é uma casa infindável. Construída de forma maníaca e incessante, vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana, ao longo de décadas, ergue-se por sete andares e contém centenas de quartos. Mas Sarah não constrói a mansão para si própria. Ela está a construir uma prisão, um asilo para centenas de espíritos vingativos. E os mais aterradores deles têm contas a ajustar com a família Winchester.

A história em si é bastante sólida, com o tal clima do verídico e casas assombradas, duas somas que, normalmente, dão um resultado bastante positivo. E mais uma soma que poderia ter sido positiva, Helen Mirren, atriz premiada de longa data. Tudo poderia ter resultado num cenário bastante sofrível.

Ao longo da longa-metragem seguimos a visão como se fossemos Dr. Eric Price (Jason Clarke), um psiquiatra com os seus próprios demónios e mergulhado no álcool, devido à morte da sua esposa. 

Eric é chamado por um dos funcionários de Sarah para puder avaliá-la psicologicamente com o objetivo de ver se está apta para estar à frente da empresa de armas Winchester. 

Devido à morte do seu marido e da sua filha, Sarah há 20 anos que constrói a mansão sem parar, uma obsessão que, segundo ela, é para aprisionar os espíritos que foram vítimas das armas da sua própria empresa.

Revelando o final, este foi um desfecho interessante que acabou por ser significativo para a projeção do filme. Na verdade, o espírito que estava a atormentar Eric era um ex-comandante que tinha assassinado inocentes na empresa Winchester e usado uma arma na mesma, sendo essa a ligação que tinha com Sarah. 

Sarah e Eric acabam por unir as suas forças, ela sentia os espíritos e Eric conseguia ver, isto porque a sua mulher antes de se matar avelujou Eric com uma arma Winchester e ele esteve morto durante 3 minutos o que acabou por ficar com uma ligação com o outro lado, conseguindo ver os espíritos.

Muitas questões ficaram a flutuar no filme, parece que as lançaram e esqueceram-se de responder porque tinham de acabar o filme...

Resumindo e concluindo, este filme foi sem dúvida um dos piores filmes de terror, que poderia ter sido um dos melhores...

Todos vós já devem ter ouvido falar deste nome "Lady Bird", que esteve presente nas bocas do mundo e com grande destaque para os Óscares deste ano, e que sem dúvida, é um filme que tem todas as características para entrar para a história da 7ª Arte.

Eis a minha opinião da longa metragem de comédia dramática.

Dirigido por Greta Gerwing que baseou-se na nostalgia da sua infância para desenhar Christine ou Lady Bird (Saoirse Ronan) como prefere ser chamada. A sua personalidade extravagante e egocêntrica fazem-na uma personagem real, não como vemos nos outros filmes, em que todas as personagens principais são sempre heroínas. Christine é mais uma rapariga que nada tem de heroína, apenas uma adolescente com os seus problemas e dilemas na vida, muito dona de si, e que diz tudo o que pensa, e comete erros a montes!

A trama segue a jornada de auto conhecimento de Christine, com 17 anos e que vive em Sacramento (Califórnia), a pequena alma que quer voar mais alto do que pode. Uma alma livre de restrições e que quebra qualquer regra. Numa escola de freiras, Christine utiliza a ironia contra a religião e faz tudo para que possa se libertar dali que nada tem a ver consigo. 

Ela e a sua melhor amiga, Julie (Bennie Feldstein) mostram que ninguém é santo, e sem pudor elas falam sobre o que qualquer rapariga de 17 anos fala. 

O que facilmente nos identificamos e muito com a relação de ambas, todos já tivemos uma Julie na nossa vida...

A história é marcada pela relação tensa com a mãe, que ambas tem personalidades muito fortes, que acabam por se chocar muito, mas que no fim se amam até demais. Lady Bird sonha em estudar em Nova Iorque para seguir os seus sonhos em Arte na famosa cidade das oportunidades, ora esta não é uma visão que Marion ( Laurie Metcalf) partilha com a sua filha, já que o filme retrata o início dos anos 2000, época em que ainda se duvidava muito da Arte como forma de ganhar a vida.

A mãe de Lady Bird é sensata, realista ao extremo, ama a filha, mas já se contentou com as decepções da vida, os sonhos perdidos e o duro que é preciso dar para sobreviver e ainda criar os filhos.

Impulsiva, imprudente, explosiva e muito sonhadora, Lady Bird gosta de desafiar a mãe, mas quando ultrapassa os limites sente-se arrependida mas demonstrar isso não é o seu forte. 

Como todos os nossos relacionamentos com os nossos pais, esta é uma história que mostra cruamente a vida de uma adolescente diferente dos demais, mas que ao mesmo tempo se quer integrar na sociedade e não faz ideia como, o que todos nós a certa altura sentimos ( ou ainda sentimos...).

No final, Christine acaba por entrar na faculdade de Nova Iorque, após muito insistir. No entanto, quando está lá percebe que está sozinha e sente falta da sua cidade que tanto odiava e sobretudo, da sua mãe. Dos seus sábios conselhos e simplesmente dos seus abraços. 

Vemos que aceita a sua identidade como é, e abraça a sua individualidade.

Lady Bird é um filme puro que mostra a realidade, repleto de reviravoltas, cenas desconfortáveis, com um humor inteligente e uma introspetiva da jornada de auto-conhecimento para uma vida adulta.

O que nos tornamos depois deste medicamento?Temos que ser aquilo que a sociedade quer?

Hoje nos Filmes do blog trago-vos um filme que saiu na mítica sexta-feira 13 de Outubro de 2017, e para quem é fã do underground da música,o título muito provavelmente não deve de ser estranho.

Um filme que junta o melhor dos géneros, quanto a mim: Música, Terror e uma pitada de Comédia e muito ironia.

Eis então o que eu achei deste filme e que junta um grande elenco desde a músicos a atores, e realizador e produção.

Ficha Técnica

Título	American Satan (Original)
Ano produção	2017
Dirigido por	Ash Avildsen
Estreia	13 de Outubro de 2017 ( Mundial ) Outras datas
Duração	111 minutos
Classificação	16 - Não recomendado para menores de 16 anos
Género	Horror
Países de Origem	Estados Unidos da América

A história do filme retrata a jornada para o mundo do Rock N´Roll e as consequências da fama. O realizador foi bastante inteligente na medida que utilizou sátiras contra a sociedade e a indústria musical.
Acompanhamos a história de Johnny Faust (Andy Biersack dos Black Veil Brides), um rapaz que deixa os estudos para prosseguir o seu sonho na Música e deixa a sua pacata vida, namorada e mãe solteira para trás. E jutamente com o seu amigo Vic ( Booboo Stewart). Entretanto temos dois ambientes no filme, o da Inglaterra e o dos Estados Unidos.














Estes dois meios uniram se através da poderosa Internet, onde Johnny é descoberto por Ricky Rollins(John Bradley), o manager da banda, aliás mais amigo do que manager na verdade. Dá a entender que Ricky é daquelas pessoas que não tem grande habilidade para o negócio...Ricky está na Inglaterra juntamente com Leo ( Ben Bruce, guitarrista dos Asking Alexandria ) e andam à procura de um baterista ,é então onde encontram Damien, um rapaz farto da vida metódica da pequena cidade de Inglaterra e que ninguém dá pelo seu mérito... Falta agora apenas um baixista!
A baixista acaba por ser uma rapariga homossexual e com uma personalidade bem destacada ao longo do filme.
Afinal já tem "quase" a banda pronta e depois o plano seguinte é seguir para a cidade do Sexo, Drogas e claro Rock N´Roll, sim estou a falar de Los Angeles.

O plano vai em frente e será a primeira vez que se irão encontrar pessoalmente para começar com o sonho das suas vidas...ou o Pesadelo...

Mas a vida de Músico não é nenhum mar de rosas...Desde muitos ensaios, trabalhos para ganhar dinheiro e todo o lucro para a banda e comida, a viver numa carrinha. Life is a bitch...

Nada é fácil. Então na Música muito menos, e então no Rock...isso ui! já é outra dimensão que muito infelizmente tem sido cada vez mais posta de lado. E o realizador faz questão de falar sobre isso, através de muitas ironias.

Apesar do árduo esforço e trabalho, a banda está com dificuldades em fazer o seu primeiro sucesso. Não por que não tenham talento, mas porque Los Angeles é um átrio de leões.

Contudo, há alguém muito atento...Um velho homem misterioso e enigmático que os aborda e diz ver neles o verdadeiro potencial e que podia lhes tornar no sonho tanto querido: Astros do Rock. Os jovens deixam-se levar pela doce manipulação do velho e acabam por fazer um acordo com este.
Poucos dias depois, a banda "The Relentless" é bombardeada por propostas e conseguem a gravação do seu primeiro álbum que atinge os tops internacionalmente.

The Relentless era agora moda, o choque, o horror, a beleza da obscuridade e do rock. Porém não foi só o meio musical que influenciaram mas sim também a sociedade que é levada como ovelhas pelo seu pastor...
Várias são as referências que fazem a bandas como Motley Crue ou Kiss e o tal mito que existe entre o satanismo e o rock. Mas mais, Ash não se conteu e ainda falou de sociedades secretas como os Ilumunatti e às tristes figuras como Jay-Z e Kanye. Portanto isso mesmo, não é só o Rock satânico , também é o pop sim! Esse ruído dos clones.

Como é óbvio tudo é bom no ínicio, mas começa tudo a desabar de repente. A banda começa a afastar-se cada vez mais tomando caminhos autodestrutivos e os fãs tornam se cada vez mais violetos. Devil´s Work|

E claro que não podia faltar o sexo e as drogas e todo aquele meio caótico, onde acaba por morrer Ricky, vítima de uma overdose. Leo fica de rastos pelo seu melhor amigo e acaba por se entregar à bebida e fica cada vez mais distante.

Um dos eventos finais que na minha opiniao pensava que ia ser melhor, pois o filme superou e muito as expectativas.
O diabo convence Johnny a matar um inocente mas em palco, este recusa e em vez de matar o inocente acaba por matar o diabo que está sob a forma humana de um velho, mas esse era o seu plano desde o ínicio, dar tudo mas depois tirar e transformar a vida num autêntico pesadelo.
Johnny acaba por ser preso e quando pensa que está livre das garras, ele aparece de novo...Deixando
o espectador à espera que falte mais umas quantas cenas. Haverá continuação?
Esperemos que sim.

XO,

Primeiro de tudo, espero que tenham tido um dia natalício rodeado por amor, partilha, paz, e conforto. E quero vos desejar um feliz ano novo!! Prontos para 2018?

 (Sei que tenho andado ausente no blog, tenho estado doente, tinha uma série de posts planeados!!)

Bem, então hoje trago-vos a resenha deste filme, Mother!, para quem já viu muitos devem ter ficado muito à toa, ou surpresos...Já que não se trata de um filme qualquer, aliás só pelo nome do seu realizador já nos diz muita coisa, que algo de muito estranho irá ser!

Um filme de Darren Aronofsky é sempre muito interessante e muito confuso para outros. É um realizador não convencional que explora ao máximo a arte do cinema, transformando simples histórias em complexas, e é isso que faz a sua identidade por detrás da tela. Tem especial interesse por mostrar os personagens como imagens perturbadoras ou sofridas, como podemos verificar neste e noutros filmes do mesmo, como Requiem for a Dream e Black Swan. 

A escolha da atriz se faz acertada uma vez que ela consegue com expressões faciais, tom de voz e postura corporal transmitir uma certa inocência mesclada com pureza e desconforto, mas quando a sua personagem começa a exegir comportamentos explosivos e assustadores, a atriz superou mais que o esperado.

Já Javier Bardem, o poeta, é mais sucinto na sua atuação de um homem frio, passivo e misterioso. Como não seguimos muito a sua personagem, é meio apagada e distante, mas de próposito, pois a sua personagem não é tão apagado e sem importância. Na realidade, Jennifer Lawrance ofusca Javier para que não entendamos a história, mas percebendo a personaagem de Javier, percebem o filme.

Já Michelle Pfeiffer está incrível como uma mulher misteriosa, provocadora e desconsertante. A sua presença na casa é incomoda e a sua interação com Ed Harris é hilária, bizarra e assustadora ao mesmo tempo.

Deus acaba por explicar quem ele realmente é e qual era o seu plano. Então a MÃE entrega o seu coração no momento da sua morte que é utilizado para restaurar a Terra (casa) e começar a história novamente (Apocalipse 21:5).


Fácil de digestão certo?


Até para a próxima!

XO,