Andievrin Moon

 A Nova Ordem Mundial consiste num grupo poderoso e secreto que planeia dominar o mundo através de um governo mundial único. A Nova Ordem Mundial é um plano com o objetivo de derrubar governos e reinos do mundo, bem como erradicar por todo o Mundo todas as religiões e crenças, para unificar a humanidade sob uma “nova ordem”, que seria baseada numa ideologia extremamente uniforme, uma moeda única e uma religião universal.

Acredita-se que quem foi o fundador deste movimento foi Adam Weishaupt, fundador dos Illuminati, que segundo os teóricos ainda existe e continua a perseguir a implementação desta nova ordem. O chamado "processo de globalização" iniciado em finais do século XX a nível mundial, seria uma das muitas facetas do estabelecimento progressivo desta nova ordem.

O mundo é governado por 13 famílias que são a BloodLine dos Ilumnatti que nos controlam a nível monetário, religioso, político, pelo entretenimento e querem levaram a cabo a estupidificação e o consumismo da Humanidade, o que já está a ocorrer atualmente. 

A maioria das famílias proeminentes, tais como os Rothschild, os Rockefeller, a família Bush, os Morgan, os Warburg e os Du Pont, monarcas europeus e da família real saudita, o Vaticano e os sionistas estão alegadamente entre os importantes membros. Alguns modernos papas e membros hierarquia da Igreja Católica Romana são também citados e estariam a desempenhar um papel e têm utilizado a expressão Nova Ordem Mundial, em seus discursos: João XXIII, Paulo VI, João Paulo I, João Paulo II, e Bento XVI.

Muitas organizações internacionais como o Banco Mundial, o FMI, a União Européia, as Nações Unidas e a OTAN são fundamentais para as organizações da NOM. Presidentes e primeiros-ministros de nações. Há quem diga que estas famílias e pessoas poderosas estão todas relacionadas à mesma linhagem sangue.

Influência sobre Nós

É possível encontrar diversos sinais e símbolos maçônicos que encontram-se embutidos nos murais no Aeroporto Internacional de Denver ou esculpidos em edifícios públicos (particularmente em Washington DC) ; símbolos supostamente dos Illuminati incorporados no Grande Selo dos Estados Unidos da América com as palavras “Novus Ordo Seclorum” que em latim significa "nova ordem dos séculos”, ou que foi impresso na nota de um dólar a partir de 1935 pelo secretário do Tesouro dos EUA. 

Ontem fui ao cinema com o meu namorado e a minha família ver este filme mágico que recomendo a 200% verem, porque é excelente e está magnífico e com surpreendentes adaptações feitas para que pudessamos perceber melhor a história do monstro e da bela.

Na versão de 2017, vemos o diretor Bill Condom mais preocupado com um contexto realístico do filme. Logo, algumas coisas que não precisavam de ser explicadas ou ter um motivo coerente na versão animada de 1991, receberam uma explicação, afinal não é apenas “desenho animado”… e sim um conto de fadas acontecendo no mundo “real”.

Com isso, vemos os clássicos personagens secundários como Lumiere e Horloge bem humanizados. O resultado não poderia ter sido melhor. A responsabilidade era grande do estúdio em reproduzir fielmente o núcleo mais querido e que rouba a cena (se não quase todo o filme) na versão de 1991. Podemos sentir as emoções e o lado ‘humano’ de cada objeto do castelo já que a maioria deles teve esse design ‘humano-objeto’.

Emma Watson teve um desempenho fantástico e conseguiu trazer toda a beleza interior e exterior de Bela. Seja no olhar carinhoso e bondoso mesmo nos momentos em que mais foi testada no filme, ou na capacidade da personagem em encontrar o amor adormecido numa pessoa fria e arrogante que Monstro (por vezes) era.

Num dos seus momentos musicais que deveriam ser um dos mais impactantes do filme com a canção inédita Evermore, sentimos que o seu potencial musical não acompanha as expectativas. 

Contudo, não achei mau de todo a sua prestação. 

Charles Edward Anderson Berry foi um dos precursores do rock and roll e um dos maiores representantes. Nasceu a 28 de outubro de 1926 em St. Louis no estado do Misouri nos Estados Unidos e acabou por falecer recentemente aos 90 anos, no dia 18 de março.

Desde criança que era apaixonado pela música, em corais evangélicos, levado pelo pai que era pastor protestante. 

Aos 14 anos teve a sua primeira guitarra, após ter estado num reformatório por furto.

Quando saiu do reformatório, Berry estava desinteressado e perdera a motivação para a música e trabalhou alguns anos numa fábrica de automóveis.  

Somente em 1946, voltou a tocar e em 1952, a motivação e inspiração voltaram, começou a tocar profissionalmente numa banda blues-country, Chuck Berry Colombo.

 E a cada palco que Chuck e a sua banda pisavam, Chuck tornava-se cada vez mais reconhecido e a atração do público para a sua performance única e genial levantavam muitas pessoas de pé e aplaudir e a dançar ao som do Rock&Roll.

Excelentes músicos acompanhavam Chuck que é importante realçar como Eddie Hardy (baterista) e Johnnie Johnson (o homenageado oficial da música Johnny B. Goode), cujo Berry apelidava de "O melhor pianista".

Em 1955 iniciou a sua carreira na Chess Records em Chicago. Gravou (com Willie Dixon no piano) duas músicas: "Ida May" (mais tarde regravada como "Maybellene") e "Wee Wee Hours". 

Robert Leroy Johnson nasceu de uma família de lavradores em Hazlehurst, no Mississipi. A região é marcada pelos intensos conflitos raciais e berço do blues norte-americano. 

A data de quando nasceu é imprecisa devido a alguns documentos escolares e certidões, mas sugerem datas entre 1909 e 1912.

Trabalhou no campo até os 16 anos, quando resolveu largar a pacata vida de lavrador para tocar gaita e guitarra e começar a dedicar-se à música. 

Desde então não parou de viajar, tocando em todos os lugares em que pudesse, principalmente na rua. Com apenas vinte anos, Johnson descobriu como fazer a sua guitarra "chorar" usando o gargalo de uma garrafa partida, deslizando-a pelas cordas. 

A sua carreira profissional foi curta, apenas dois anos (1936 a 1938) tocando em bordeis e bares de baixa popularidade. Gravou apenas 29 músicas e não conseguiu nenhum reconhecimento comercial em vida. 

Todavia, ganhou o título de "The King of the Delta Blues Singers", sendo considerando um dos mais poderosos Blues Man. Johnson é uma figura importantíssima para blues devido ao padrão com um formato de 12 compassos. 

As suas músicas foram regravadas por diversos artistas como Red Hot Chilly Peppers, Eric Clapton e muitos outros, além de influenciar grandes nomes do blues, como Muddy Waters e Elmore James. Mas as histórias ligadas a Robert Johnson são tão misteriosas e surpreendentes quanto a sua influência nos músicos atuais. 

Em 1938 durante uma apresentação no bar "Tree Forks", Johnson bebeu whisky envenenado com estricnina (pesticida para ratos), supostamente preparado pelo dono do bar, o qual estava com ciúmes porque o músico supostamente seduziu a sua mulher. 

Sonny Boy Williamson, que estava a tocar com Jonhson, alertou-o sobre o whisky, porém este não lhe deu atenção. 

Porém, Johnson  recuperou-se do envenenamento, mas contraiu uma pneumonia e morreu 3 dias depois a 16 de agosto de 1938, em Greenwood, Mississippi. 

Uma das grandes lendas conta que Johnson teria vendido a alma ao demónio para obter o seu talento e a sua habilidade com a guitarra. Acredita-se que ele ficou a espera na encruzilhada das rodovias 61 e 49 numa noite de lua nova com a sua guitarra na mão. 

À meia-noite, o diabo em forma de um homem apareceu para afinar o seu instrumento. A partir daí, todos que ouvem as suas músicas são encantados por ela. 

No supersticioso sul dos Estados Unidos do início do século, eram comuns os mitos demoníacos, e o tema fazia parte da tradição do blues. 

As suas músicas como "Me and the Devil Blues", "Hellhound on my Trail" e "Crossroad Blues" aumentaram as crenças na história, pois essas músicas tinham alguma alusão ao diabo. Esta história foi difundida principalmente por Son House, um influente cantor e guitarrista de Blues Norte-americano. 

A hipótese mais provável é que a lenda do pacto com o diabo tenha surgido por inveja, pois Johnson era um excelente guitarr. 

As atitudes de Robert Johnson ajudavam a espalhar sua fama de sinistro e adorador de forças ocultas. Uma delas era o seu hábito de tocar de costas para o público durante os concertos. 

As pessoas então diziam que ele fazia isto para esconder o olhar do diabo que surgia para auxiliá-lo. Na verdade, a versão mais coerente supõe que ele tocava de costas para esconder os acordes que ele inventava sozinho e não queria que algum músico que estivesse na platéia o copiasse.

Robert Johnson morreu aos 27 anos, deixando as suas influências para o blues e para o rock atualmente. 

Dentre dos seus grandes fãs, estão Keith Richards e Eric Clapton. 

Todas as histórias contadas sobre a vida desse grande músico são imprecisas, mas a sua enorme colaboração para a música é certa. É ARTE.

Até à próxima.

XO, 

Hello!!

Neste post irei fazer uma review deste livro fantástico onde podemos entrar dentro da genial mente de Kurt e navegar nas suas profundezas e até nos identificar-mo-nos com muitos dos seus pensamentos e expressões.

No mês passado fui à FNAC e andava a explorar na secção de Música pelo mundo dos livros quando encontrei o LIVRO!!! Os Diários do Kurt Cobain.

Fiquei em êxtase e não podia acreditar que estava com eles nas mãos e o que mais me surpreendeu ainda foi o valor baixo ( cerca de 24€ ).

Este livro, que já há tanto andava à procura, mas que pelo valor elevadíssimo perdi sempre a esperança de o comprar ou até mesmo o ter nas mãos, visto que o livro apenas se encontrava online...

Mas blah blah blah, vamos passar ao que interessa...

Na sua capa vermelho de caderno típico Notebook vemos logo a quem pertence este livro com uma típica frase de Kurt: "If you read, you will judge"/"Se leres, irás julgar"

O livro tem tudo. Aliás pela análise que faço, este é mais do que um diário uma vez que não é um simples diário onde apontamos as nossas preocupações e desabafos pessoais. É muito mais do que isso.

Kurt fazia dos seus diários a sua mente, talvez por estar sempre a pensar demasiado nas coisas e ter a necessidade de apontá-las pois senão fariam uma explosão na sua mente...Ele aponta contas, cartas para os amigos, indicações para caminhos, simples rabiscos e desenhos fantásticos onde mostra a sua proeza para a Arte. E como é claro, as suas letras e poemas que iriam ser um sucesso estrondoso com uma conotação que transcende a própria música.

Desenhos de guitarras são muito frequentes também, ele tinha preferência pelas Fender pelo seu braço ser fino. 

As suas contestações sobre a sociedade, os midia e até mesmo a indústria musical e a fama são uma constante ao longo dos seus diários.

Ele debate-se muito com uma questão: quer ser a "voz" da geração mas ao mesmo tempo não o quer ser, pois sente-se demasiado constrangido e responsabilidade devido à sua falta de confiança enquanto pessoa.

Kurt afirmava ser preguiçoso, mas não acho isso, na verdade ele era demasiado ambicioso e trabalhador. Era preguiçoso em relação às coisas simples da vida, mas em relação à Música ele empenhava-se com toda a sua alma, e isso vê-se notoriamente nas suas músicas e obras. Esquemas de videoclipes também são frequentes assim como também os planos para os Nirvana e os ensaios necessários.

Tal como todos os músicos, óbvio que Kurt queria o sucesso, queria o reconhecimento da sua Arte, mas não queria a fama. Não queria o sucesso mundial, a febre teen grunge da altura aos pés dele. Ele não aguentava essa pressão. Ele era um músico que gostava de se sentar na sua cama desarrumada e em pijama escrever músicas e compor novas melodias na guitarra o dia todo, com a caneta na mão esquerda e na outra o cigarro.

Este livro reune não um ou dois diários, mas sim dezenas deles. Com letras, desenhos e pensamentos sobre tudo o que o rodeava.

Os seus diários revelam o artista que há em si, que amava a essência da Música, da Arte e que conhecia bem as raízes do Rock e que queria fazer História no Rock.

Recomendo muito a todos os fãs do Kurt, irão amar este livro, ficar viciados e sem dúvida que cria uma ligação pessoal com Kurt como se ele estivesse à nossa frente a escrever ou por vezes senti que sou eu que escrevi aquelas palavras.

Até à próxima,

XO,

Como não poderia deixar de ser, a história do rock começa com um grito: o grito do negro, que veio para a América como escravo e influenciou a sociedade norte-americana com a sua musicalidade.
Em meados dos anos 50, nos Estados Unidos, a chamada “geração silenciosa”, marcada pelo fim da Segunda Guerra Mundial, viu-se frente a um ritmo até então desconhecido, derivado da sonoridade de um povo marginalizado.

O primeiro grito negro cortou os céus americanos como uma espécie de sonar, talvez a única maneira de fazer o reconhecimento do ambiente novo e hostil que o cercava. À medida que o escravo afundava na cultura local - representada, no plano musical, pela tradição europeia – o grito ia se alterando, assumia novas formas. (MUGGIATI, 1973, p. 8)

Chuck Berry, O Pai do Rock

No entanto, é preciso enfatizar que, além do grito negro e das notas melancólicas do blues, a dança e, principalmente o som das guitarras eléctricas, foram factores essenciais para a caracterização do rock. Neste ponto é que se encontra uma variação do blues: o rhythm and blues.

O ‘rhythm and blues’ é a vertente negra do Rock.
Reprimidos pela sociedade ‘wasp (white, anglo-saxon and protestant)’, a mão-de-obra negra, desde os tempos da escravidão, refugiava-se  na música (os blues) e na dança para dar vazão, pelo corpo, ao protesto que as vias convencionais não permitiam. (CHACON, 1985, p. 24)

Robert Johnson um dos mais influentes músicos de Blues.

Caracterizado como uma versão mais agressiva do blues, o rhythm and blues se formou a partir da necessidade dos cantores em se fazer ouvir nos bares em que tocavam, já que os sons dos instrumentos elétricos exigiam um canto mais gritado (MUGGIATI, 1973). Ainda assim, para a consolidação da primeira forma do rock - o rock’n’roll - houve também a fusão com a música branca, a chamada country and western (música rural dos EUA). Chacon (1985) compara esse género ao blues, na medida em que representava o sofrimento dos pequenos camponeses, o lamento.

Os principais atingidos pela revolução sonora do rock’n’roll foram os jovens, inicialmente nos Estados Unidos e internacionalmente.
Nos primeiros anos da década de 1950, estes jovens encontravam-se num ambiente de disputas entre o capitalismo e o comunismo (a guerra da Coreia em 1950) e a uma valorização do consumismo, da modernização, fruto do progresso científico gerado no pós-guerra.

A música, então, foi a canalização de ideias contraditórias dos jovens contra a insatisfação do sistema cultural, educacional e político.
E o rock’n’roll era o ritmo que ditaria este comportamento, esta nova atitude...

O rock é muito mais do que um tipo de música:  tornou-se uma maneira de ser, uma óptica da realidade, uma forma de comportamento. O rock ´é´ e ´define-se´ pelo seu público. Que, por não ser uniforme, por variar individual e coletivamente, exige do rock a mesma polimorfia (...)Mais polimorfo ainda porque o seu mercado básico, o jovem, é dominado pelo sentimento da busca que dificulta o alcance ao porto da definição.

 CHACON

Até o final da sua carreira, Elvis Presley teve 107 canções de sucesso, um recorde – os Beatles ocupam o segundo lugar com 48 canções. Até hoje considerado por muitos o “Rei do Rock”, a importância de Elvis reside no fato de foi ele quem solidificou o rock como um estilo de música popular.
Para a juventude da sua época, foi o representante da rebeldia, sexualidade e vitalidade.

O som das bandas de heavy metal existe para ser consumido, preferencialmente, nas apresentações ao vivo. As bandas  preocupam-se em tocar muito alto, o que já contribuiu para especulações de que o metal faria mal aos ouvidos; no entanto, isso não foi comprovado.
O caso da surdez de Brian Wilson, dos Beach Boys, é um exemplo claro desta controvérsia, visto que o som da banda é relativamente calmo perto da sonoridade do metal. Vocais estridentes (ou guturais), preocupação com o visual da banda e performances ousadas nas apresentações ao vivo são outros aspectos do heavy metal.

Jimi Hendrix e o Cream foram os grandes inspiradores para este sub-género do rock. O heavy-rock foi um subproduto do acid rock, na medida que provocava ao ouvinte uma “intoxicação sonora”. Por sua vez, o Iron Butterfly foi um grupo que influenciou a denominação das bandas de heavy metal, devido à referência “metálica” no próprio nome.

Um importante crítico de rock, Lester Bangs (ex-editor da revista Cream) retirou o termo “heavy metal” de um romance de William Burroughs e o associou ao rock depois desta expressão ser incluída numa música do Steppenwolf. Esta música, Born to be Wild, remete ao som de um “trovão de metal pesado” e faz parte da trilha sonora do filme Easy Rider (Sem Destino), de 1969, que contribuiu para a disseminação do rock pesado.

Além desta versão, existe uma outra, em que o termo “heavy metal” surgiu quando uma grande fábrica explodiu no mesmo dia de uma apresentação do Led Zeppelin.

Bandas inglesas como Black Sabbath e Deep Purple afirmaram-se como importantes representantes do heavy metal no início dos anos setenta, não que sejam bandas de heavy metal mas sim de Hard Rock ( é um erro dizer que estas bandas são heavy metal)...
No entanto, estas ajudaram na evolução do Heavy Metal como o conhecemos hoje.

Os Black Sabbath trouxe as primeiras imagens de “morte, demónios e ocultismo” às canções de rock, além de lançar vocalistas importantes, como Ozzy Osborne e Ronnie James Dio.

O trovão setecentista do Led Zeppelin quebrou as fronteiras do rock da sua época o que influenciou nos grupos que vieram nas décadas seguintes como Aerosmith, Guns’n’Roses e Rage Against the Machine são alguns exemplos.

Espero que tenham gostado!

XO,